Inquieto, autoexigente y modesto son algunos de los calificativos que se me ocurrieron inicialmente para describir a Francisco Ortiz, el VJ que hace tan sólo algunos meses se sumó a las huestes de MTV Latinoamérica y que hoy está muy sólido en su rol de conductor de “El 20”. Pero leyendo en mayor profundidad las respuestas que le brindó a Adicto TV, también pude percibir que es una persona sumamente preparada, segura, capaz y muy apasionada por todas las actividades que realiza en su vida profesional, ya sea en su rol dentro de una de las cadenas musicales más famosas en todo el mundo o en sus proyectos personales vinculados a doctrinas artísticas y culturales tan relacionadas entre sí, como lo son el cine y el teatro.

Pero aquí no importan mucho mis percepciones sino que lo verdaderamente es fundamental para los lectores (muchos de ellos televidentes de MTV) es conocer un poco más a Francisco Ortiz, un VJ que ha recorrido el mundo, que ha estado en lugares históricos de la cultura musical internacional y que, pese a sus logros obtenidos hasta ahora, continúa trabajando en ambiciosas oportunidades en las que puede desplegar todas sus habilidades profesionales.

A continuación, la primera parte de la completa entrevista en la que el conductor, modelo, actor, productor, autor y director (tantos roles son sólo el indicio de su curiosidad profesional y su gusto por buscar constantemente nuevos proyectos en los que embarcarse) se puso del otro lado de la pantalla y nos comentó una breve parte de su más que interesante historia de vida.

Adicto TV: Cómo llegaste a MTV? Por un Casting o por alguna otra vía?

Francisco Ortiz: Fue a través de distintos períodos de castings bastante extensos que se realizaron en Buenos Aires desde noviembre del año pasado hasta marzo. Constaron de una etapa inicial para la que audicionó muchísima gente y luego en febrero comenzaron los llamados a segundas pruebas. Con un grupo de pre-seleccionados, se grabaron pruebas pilotos en los estudios, que incluían cuestionarios sobre conocimientos musicales y la improvisación de entrevistas “en vivo” en castellano y en inglés. A la finalización de esta instancia de “callbacks”, siguieron unas semanas en las que los 3 que quedamos seleccionados nos entrevistamos con los directivos del canal. Luego de unas semanas, me llamaron para darme la buena noticia.

Adicto TV: Qué balance hacés de tu trabajo en MTV hasta ahora?

F.O.: Implicó un ritmo de trabajo intenso desde el principio, con muchísima participación desde la etapa de pre-producción y generación del concepto del programa, porque la identidad de lo que luego sería “El 20” está íntimamente ligada a la del perfil del VJ. Entonces, muchas cosas deben estar alineadas para funcionar en conjunto, desde elementos fundamentales, como los contenidos, hasta los que aparentemente no lo son, como el vestuario. Con el equipo de producción, fuimos construyendo “El 20” desde todos los flancos y en todos los sentidos. Poniéndonos de acuerdo en lo que queremos transmitir y en cuál es la mejor forma de hacerlo. Yo soy muy autoexigente y sentía internamente la presión de estar a la altura de las circunstancias desde el principio. Tengo la suerte de trabajar junto a gente con mucho oficio y temía por el tiempo que me costara a mí ponerme a tono con el ritmo de trabajo esperado, que desde un principio fue muy exigente porque nosotros producimos dos versiones distintas del programa: una para Argentina y sus países limítrofes, y otra versión para México y países centrales de América Latina. Tuve la suerte de contar con un grupo humano genial que me contiene muchísimo, y si bien el comienzo costó, como todos los principios, con horas de vuelo encima empezamos a encontrar juntos el código y a divertirnos cada vez más. Y ahí radica la clave del buen trabajo.
Si bien la idea es que el show crezca muchísimo más, hoy veo un programa con mucho potencial y definitivamente más cerca de lo que nos imaginamos. Y a pesar de que me cuesta mucho estar conforme con mi trabajo, sé que estamos en el camino correcto.

Adicto TV: Qué diferencias encontrás entre trabajar en ficciones (novelas, series) y en un formato como el de MTV?
(N. de la R: Francisco Ortiz trabajó en el premiado drama “Resistiré”, por Telefe; en la novela Perla Negra y en la comedia Juanita la Soltera, que se emitió en Canal 13; entre otros programas).

F.O.: La diferencia principal radica en el nivel y la calidad de la exposición. En ficción uno se expone mediante su trabajo actoral. Cuando la acción se entabla entre uno y el público, comienzan a jugarse otros factores: quién y cómo es ese “uno”, de qué forma se relaciona con quienes te están mirando y escuchando. Al principio era muy extraño porque, como me decía Rafael (mi productor) no hay una forma de estar preparado para esto, no hay una fórmula para un VJ. Por eso es justamente tan difícil elegirlo. Tiene que ser alguien que tenga los conocimientos, la capacidad de comunicar, la habilidad para improvisar, pero también esa cuota extra, eso que se necesita para cargarse un programa al hombro y llevarlo adelante. Y para eso no hay una receta, ni un curso. Está o no está. Y afortunadamente mucha gente confía en mí en ese sentido.
Se trata de lograr un equilibrio entre eso que puede aportar uno, lo que se espera de uno, la estrategia de comunicación, el target y el modo de producción. Para mí hubiera sido mucho más fácil que se me hubieran dado ciertas directivas de cómo debería ser este “personaje”, porque es a lo que estoy acostumbrado. Pero, si bien existen ideas básicas y líneas sobre las cuales me manejo, esto no tiene tanto que ver con la caracterización, como con la relajación. En la medida en la que más cómodo estoy, puedo sentir como todo sale más orgánicamente, más fluido, mejor. Creo que hay pocas cosas más geniales y atemorizantes a la vez para un actor que te digan : “Sé vos mismo”.

Adicto TV: Aportás algunos de tus conocimientos a la producción del programa “El 20” o solamente sos el conductor?

F.O.: No me imagino un programa a mi cargo, en donde yo no tratara de meterme en todas las áreas de la producción posibles. Incluso aunque no me corresponda. Como estudié teatro desde los 9 años, al momento de elegir una carrera, me volqué al cine y me recibí de Diseñador de Imagen y Sonido en la U.B.A. Ambas disciplinas me apasionan y hacer televisión tiene mucho de las dos. La producción es una de las áreas que menos me atraen, pero fundamental, por eso trato de estar todo el tiempo al tanto y en el medio de todo lo que sucede. Lo que más me llama es el lado artístico de la construcción de lo que sale al aire. Desde muy chico empecé a escribir, principalmente ficción, en muchos de sus formatos: obras de títeres, cuentos, obras de teatro, incluso me animé a una novela. Siempre trabajé mucho con la palabra y el discurso, entonces, aunque pudiera no ser indispensable, me ocupo activamente de los contenidos del programa a ese nivel, revisando el estilo, investigando todo lo que puedo sobre música, bandas, géneros y tendencias, como para que la información sea la más correcta, actualizada y la mejor posible; pero también, para que sea entregada de una manera interesante y divertida. Miro el show todo lo que puedo, cosa que me cuesta bastante porque todavía me parece muy fuerte verme a mí mismo, pero a la vez indispensable porque es una muy buena forma de ver qué me pudiera faltar, o qué pudiera estar sobrando.