TCM inauguró “Del Guión a la Pantalla” en el C.C. Borges

La señal TCM, perteneciente al Grupo Turner, organizó el miércoles 10 de septiembre un cocktail en el Centro Cultural Borges con motivo de la inauguración de la muestra fotográfica titulada “Del Guión a la Pantalla”, que estará en exhibición hasta el martes 30 de septiembre.

En la muestra, a la cual se puede acceder de forma libre y gratuita, se encuentran expuestas invaluables fotografías que retratan momentos nunca antes vistos de las más grandes e inolvidables producciones cinematográficas de la llamada “era dorada” de Hollywood. Entre las impresionantes imágenes ubicadas en la exposición se pueden apreciar los maravillosos y únicos afiches de Cantando bajo la lluvia, Casablanca, 2001: Odisea del espacio, King Kong, Lucha de Titanes y muchos otros films antológicos que hemos guardado y atesorado en nuestra memoria.

Luego de su cierre en la Argentina, la muestra “Del Guión a la Pantalla” estará exhibida en Chile. Pero para explicarnos en mayor detalle cómo surgió el proyecto y cuáles son los futuros planes, conversamos en forma exclusiva con Marcelo González Tamburri, Channel Director de TCM Latin America, una señal con tan sólo 4 años de existencia y 15 millones de suscriptores a nivel regional.

Adicto TV: ¿Cómo surgió la idea de la muestra?

Marcelo González Tamburri: TCM hace 4 años que desembarcó en Latinoamérica, después de 4 años en un proceso de instalación de marca y de distribución llegamos a un punto donde TCM está distribuido, donde tiene reconocimiento de marca y dónde los ratings nos acompañan. Entonces decidimos pasar a otra etapa, que es acercarnos a la gente, al público, a la audiencia a través de un contacto directo. Nos pareció que una muestra fotográfica -contando con una filmografía tan grande como la que tenemos más una librería fotográfica como la que está disponible en Turner Atlanta-, que la idea de una muestra era una razón más que justificada para acercarse a la gente. Pensamos una temática que no fuera una típica exhibición de cuadros puestos sobre fotografías artísticas de figuras de Hollywood. Se nos ocurrió que “Del Guión a la Pantalla” era una temática muy interesante, poder seguir el proceso completo de desarrollo de una película.

Elegimos una era, la Era Dorada de Hollywood, por cuanto a los protagonistas son fácilmente reconocibles por toda la gente y una vez que teníamos la temática y la era elegimos unos 60, 70 títulos que debían estar representados y con eso nos sentamos, trabajamos, elaboramos con el área de imagen de Turner la exposición y aquí tenemos el resultado. Hay unas 250 fotografías, más de un 80 o 90% de ellas son inéditas para Latinoamérica, es la primera vez que se exhiben. Si uno recorre la exposición se va a encontrar con figuras en actitudes no convencionales: pruebas de maquillaje, pruebas de vestuario, en procesos de edición con lo cual le aportamos a la exposición un valor agregado y realmente permite a aquel que independientemente del gusto y la preferencia por el cine disfrute de un hecho y un proceso cultural. Por otro lado, cabe recalcar que las fotografías que están exhibidas fueron sacadas por fotógrafos que realmente fueron grandes artistas y en sí mismo las fotografías exhibidas son pequeñas obras de arte con lo cual el sentido de la exposición es doble.

Hemos comenzado a desarrollar este tipo de actividades en Latinoamérica: el 25 de agosto pasado se ha inaugurado en México en el Auditorio Nacional una muestra sobre artes escénicas y esta exhibición, una vez terminada en Argentina, parte hacia Santiago de Chile y luego hacia Perú. Además se está concibiendo una exhibición con otra temática para San Pablo y para Río de Janeiro y probablemente la exhibición de México baje hacia la Zona Andina (hacia Venezuela y Colombia) con lo cual este primer acercamiento de TCM al público va a estar completo y cubierto en Latinoamérica. Esperamos en esta primera etapa desarrollar muchas acciones, y estamos trabajando para ello, fundamentalmente está en nuestros planes buscar una acción para apoyar el desarrollo de la cinematografía local, para recuperar el patrimonio de la cinematografía local en Latinoamérica. Esperamos poder concretarlo el año que viene y poder darla a luz.

Como amantes del cine, nos parece que Latinoamérica produce grandes talentos que muchas veces no pueden trascender con lo cual todas oportunidades que se les pueda dar vamos a tratar de apoyarlas. Venimos de patrocinar el Festival de Cine de Lima así que realmente estamos en ese camino. Nos parece que es devolver y agradecer lo que realmente más allá de nuestro esfuerzo y nuestra propuesta la gente nos dio, el colocarnos donde estamos. Estamos entre las 10 señales de cine y series más vistas de Latinoamérica con lo cual realmente en un proceso de 4 años es mucho y estamos muy orgullosos de eso.

Adicto TV: ¿Cuántas personas participaron del proceso de selección y organización del material de la muestra?

MGT: La muestra desde su concepción por diciembre del año pasado llevó casi 6 o 7 meses de elaboración entre los procesos de diseño y de selección del material. Hay que pensar que el archivo fotográfico consta de más de 100.000 fotografías, realmente una vez que está planteada la temática cabía la gran responsabilidad al Departamento de Imagen de Turner –que son los curadores de la exposición- de seleccionar fotografías que encajaran en época y en temática con lo cual fue un gran proceso. Había mucho para elegir, había que trabajar en los aspectos legales por cuanto todas las fotografías tienen una autoría legal y muchas de ellas los dueños de las imágenes son las propias familias de los artistas con o lo cual hay que desarrollar un trabajo de negociación con múltiples focos así que lleva un proceso largo. Fueron 6 o 7 meses y hoy estamos acá, inaugurando la muestra en el Centro Cultural Borges. Nos pareció un lugar en el que primero daba el layout que habíamos diseñado. Por otro lado, es un centro totalmente asociado a muestras y está ubicado en el centro de la Ciudad en Buenos Aires lo cual permite que si uno sale a almorzar, tiene 5 minutos ara regocijarse y tener una linda actividad cultural y para generar distensión. Así que estamos muy contentos y muy emocionados de haber materializado esto, es mucho trabajo. Muchas veces uno recorre una exposición y dice ‘bueno, hay 250 fotografías pero podría haber más’. La verdad es que la cocina el “behind the scene” como lo que se muestra acá es muy intenso, la verdad que generar una exhibición tiene sus bemoles y hemos hecho un gran trabajo por parte de todo el equipo. Por orto lado, la exhibición cuenta con posters clásicos que eran los medios promocionales de la época y realmente los posters son también de por sí un atractivo increíble por cuanto su grafismo y calidad es realmente asociable a la
contemporaneidad.

Adicto TV: Además incluso las fotografías en blanco y negro son muy vívidas, y hay todo un trabajo detrás de las frases escogidas para uno de los flyers y las leyendas explicando cada una de la historia de las fotografías.

MGT: Vale aclarar eso. Toda la exhibición tiene un explicativo que permite que cualquiera comprenda el proceso, que cualquiera lo siga. Hay anécdotas y eso lo hace también divertido. Hay datos muy interesantes que te dan una mirada distinta a los que era Hollywood, como realmente tener idea que la escena de la Plaza Roja en Dr. Zhivago se filmó en España. Hay algunos datos muy interesantes y esperamos que realmente la puedan disfrutar. La exposición está del 11 al 30 de septiembre con entrada libre y gratuita en el Centro Cultural Borges , abierta en el horario del centro y cualquiera puede acceder y disfrutar de esta maravillosa muestra.

Adicto TV: Y cuál es tu obra favorita, si podés elegir entre tantas bellezas?

MGT: Particularmente, a mí me gusta mucho la fotografía que utilizamos como para darle marco al título de la exposición, que es la de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en el momento de la despedida. Porque es una fotografía que cualquiera que la vea sabe de la película que se trata, cualquiera que la vea reconoce a sus personajes aunque no reconozca sus nombres. Realmente es una fotografía que tiene una historia, para aquellos que la conocemos muy divertida por cuanto Humphrey Bogart era mucho más petiso que Ingrid Bergman y utilizaba un cajoncito para estar a más altura que ella. Por otro lado, la película tiene una historia muy bonita que es que nadie conocía el final. El director Michael Curtis decidió que nadie conociera el final y que el final fuera vivido por los intérpretes. Eso le dio una calidez y una vivencia emocional completamente distinta. Realmente el amor de Humphrey por Ingrid era tan fuerte que él deja ir a Ingrid con su marido y luego se va al bar donde nunca se mencionó “Tócala de nuevo, Sam”, como figura en todos lados.

Adicto TV: Como falsamente dice la historia.

MGT: Exactamente. Así que la verdad son muy divertidas las anécdotas pero la fotografía en sí misma es totalmente explicativa y tiene una gran fortaleza.